原創的真相：藝術裡的剽竊、抄襲與挪用

「藝術就是賊！」畢卡索曾經如此公開聲明，而大部份原創的新藝術品，大多也是如此：一個〈或兩個〉明確、公然的竊盜行為。然而，儘管從來沒有任何一個時代比我們現在這個網際網路時代還要更容易取得並複製圖像，但是與藝術借用相關的法律卻是限制愈來愈多，也引起愈來愈多的爭議。 勞勃‧蕭爾從各個不同的角度來觀察藝術借用行為，追溯從米開朗基羅一路傳承到傑夫‧孔斯的藝術世系，更別說還有法律爭議史上的例證：從十六世紀阿爾布雷希特‧杜勒控告盜版畫家，到近代理查‧普林斯和米老鼠經歷的艱辛。 《原創的真相》一書是一份會挑起爭議的調查，探索一個關聯性勢必愈來愈廣泛，也勢必愈來愈重要的複雜主題。 超暗黑史實大公開，原創迷思鐵粉誤用 + 文學史上最有原創性的作家：沙士比亞？是嗎？？他故事中的情節有很多都竊取自於已經出版的來源，這是眾所皆知之事。「借用」就是莎翁創作過程的核心部份。 + 最知名藝術品〈蒙娜麗莎〉的盛名如何開始傳播？起因於畫作被偷，媒體新聞報導而大量地在各種媒介上複製了這個圖像，無遠弗屆的傳播了〈蒙娜麗莎〉。進而，跑來看那片畫被偷走的空白牆面的人，比原本掛在這個地方時看的人還要多。 + 今日著作權的立法該要感謝誰？就是那個極度自戀，又怕作品（版畫）被到處複製盜用的藝術家，杜勒。一五○六年，人類史上第一宗著作權侵權官司，被告是一個版畫家雷夢迪。但是沒有這個複製他人版畫原作的雷夢迪，令人熟知而影響廣泛的文藝復興的規模可能會大幅縮小。 + 獨特性——不論在藝術或人類演化中——都沒有什麼生存價值。任何作品太過仰賴無法模仿的特質，太受到著作權保權，都注定會滅絕；這些就跟基因一樣，繁殖力遠比長壽更為重要。 + 對於原創，我們總是有揮之不去的迷思，但是聖經《傳道書》（Ecclesiastes）裡說：「太陽底下沒有新鮮事」，只是有時候我們就是喜歡說有。 創作沒有靈感了嗎？換個角度，海闊天空 + 請正面看待那些被認為不可取的創作手段，用新的態度來思考：藝術上的借用只是為了收養這些不具名而淪為孤兒的材料，以其原來的本質，透過溫柔的收養，賦予他們新的生命。 + 馬塞爾杜尚（Marcel Duchamp）開風氣之先，將「選擇」視為一種主要的藝術創作手法。藝術家所做的作品，表現的是他們選擇的能力，而不是身體力行的勤奮或技藝。 + 崇拜原創的藝術家，請遠離這本書，因為這是一本把著作權中所保護的原創性，從神壇拉下來的書。鼓勵大家努力的「剪貼」，因為「文化」就是這樣生成的！ + 藝術愛好者面對現實吧！在這電腦科技發達又普及的時代：找到現成的東西拼湊在一起，這樣的作品跟花了十年的時間創作出來的作品，藝術價值可能不相上下！